domingo, 21 de diciembre de 2014

Maratón de Lectura

Participo de un maratón de lectura de la página http://maraton-lectura.blogspot.com.ar/

La idea es "maratonear" la mayor cantidad de lecturas posible en el período del 
 20 de diciembre al 23.

Como primera actividad los invito a que suban una imagen de la pila de libros o portadas de lo que quieran devorar en estos días.


Mi lista está compuesta por:

"Tierra marcada" una antología de cuentos latinoamericanos del siglo XX
"Juego de Tronos: Danza de Dragones" de George R. R. Martin

domingo, 7 de diciembre de 2014

The Fountain




The Fountain


Director: Darren Aronofsky
Género: Drama/Romance/Sci-Fi
Actores: Hugh Jackman, Rachel Weisz

De Darren Aronofsky, The Fountain es un drama que trata sobre la lucha de Tom, un médico medio experimental (Hugh Jackman) por encontrar la cura de la enfermedad de su esposa, Izzi (Rachel Weisz). 

A lo largo de toda la historia, los personajes se encuentran una y otra vez con el concepto de la muerte, de la inmortalidad y de la vida, y cómo cada uno se enfrenta con estas ideas. Paralelamente con esta historia podemos encontrar otras dos, que también tienen elementos en común sobre la búsqueda de la inmortalidad y la lucha con la muerte. A pesar de que la película en un primer vistazo pueda parecer fantasiosa o sin sentido, una vez que las piezas se van acomodando podemos ver cómo todas las historias tienen un sentido común, cómo se complementan y se construyen conjuntamente, 

Dejando de lado el guión y su complejidad, la fotografía es una cosa bellísima. Quedándose Aronofsky en la gama del amarillo, ambienta toda la película de esta manera, siempre acorde al momento. La colorimetría es tan perticular, que si pusiese una sola imágen fija de la película, podríamos reconocer que es de The Fountain.

Pasando a la actuación, reconozco que no he visto muchos papeles de Hugh Jackman que no sean en X-Men y Les Miserables, con lo cual no puedo juzgar su versatilidad habitual. Pero debo decir que en esta película demuestra un nivel de actuación que es increíble. [Spoiler] En cierto momento en el que llora, lo que te produce, la tristeza, la desesperación... [Fin Spoiler]. Rachel Weisz también arma un personaje totalmente adorable, que se repite en las historias.

El soundtrack, de Clint Mansell, es el toque justo para terminar esta película como se debe, y forma perfectamente el ambiente que la historia necesita.

Con convicción digo que esta es una de las mejores películas que vi en este año. Completa, con una historia increíble, una fotografía excelente y una dirección espectacular, creo que esta es la mejor manera de insertarse correctamente en la filmografía del señor Darren Aronofsky.



It's a wonderful life

¡Temporada navideña! Una época maravillosa para sentarse frente al televisor y ver las maratones de dibujos animados y series sobre la navidad. Dejando mi niña interna de lado, recomendación navideña.

It's a wonderful life


Director: Frank Capra
Género: Comedia/Drama.
Actores: James Stewart, Donna Reed.

Estrenada en 1946, It's a wonderful life se volvió un clásico por su historia ampliamente parodiada en todo tipo de pantallas, pero sobre todo en TV. Frank Capra logró conmover a varias generaciones con esta historia navideña, totalmente tierna y cursi.

George Bailey es un hombre de familia que ha tenido una buena vida hasta ahora. Con una esposa maravillosa y muchos hijos, ha sabido vivir feliz y ayudar siempre a quien lo necesite. Pero su tío comete un error perdiendo un cheque por mucho dinero que deja a George Bailey en la ruina y con un pie en la cárcel.


La primera hora de la película nos muestra la vida de George Bailey, cómo fue poco a poco tocando la vida de los demás habitantes de su pueblo y ayudándolos. La siguiente hora se centra en el conflicto principal, por el cual él se encuentra a punto de suicidarse. Pero entonces aparece un ángel llamado Clarence, que le muestra a George cómo sería la vida si él nunca hubiese existido.

Con un aire a Dickens, y con una ternura nunca vista en ninguna película contemporánea, Capra nos pone en los zapatos de George Bailey mientras éste se hunde en la desesperación, como a cualquiera nos puede pasar. Con la ayuda de Clarence, la película toma una perspectiva completamente diferente, dejando en claro que George Bailey, sin importar los eventos actuales, era fundamental e indispensable en la vida de todos a su alrededor.

De fotografía de esa época y con una estructura de guión muy convencional, It's a wonderful life no deja de ser una must-see (un clásico indiscutible que todos deberíamos ver) que, en un ambiente navideño, nos da esperanza y confianza en nosotros mismos.

Take it or leave it, a quien le gusten las películas navideñas, cursis y tirando a sentimentales, va a apreciar esta película y hasta puede que la cambie la manera de ver la vida. Quien no sea especialmente fan de las películas demasiado sentimentales, puede que esta película les parezca otra cursilería navideña de la cual ya hemos visto demasiadas parodias. Igualmente, recomiendo ver los créditos iniciales aunque sea, puesto que no tienen desperdicio.
Remember no man is a failure who has friends.

¿Otras recomendaciones navideñas?:

  • Especiales de Navidad de los Simpsons (excelentes).
  • Mi regalo prometido (Schwartzeneger being awesome)
  • Nightmare before Christmas (una obra maestra de la animación por stop motion, con un guión excelente y un soundtrack que es un lujo).
  • Love Actually, The Holliday, y todas las comedias románticas que toman lugar en época navideña (es decir, todas las comedias románticas).
  • The Grinch (a mi gusto demasiado cheesy, seguramente el 24 de Noviembre la pasen por Space o Cinemax y ninguno de los que estemos frente al televisor podamos evitar mirarla de nuevo).
  • Mi pobre angelito (clásico navideño de los '90)
  • Películas navideñas de Disney. Desde Canción de navidad hasta Los fantasmas de Scrooge, todas las películas navideñas de Disney tienen un sello de calidad, siempre y cuando no sean esas de Tim Allen donde se disfraza de Santa Claus...
  • Especial de Navidad de Los Padrinos Mágicos (never gets old!).
From the new-joyfull-Christmas-lover,

Gran Torino ♫

Gran Torino

Género: Drama.
Reparto: Clint Eastwood, chinos..

Gran Torino es de esas películas que te generan sensaciones imposibles de reproducir en palabras. Creo que la compararía con la primera vez que vi Cinema Paradiso, o tal vez Cyrano de Bergerac.

Gran Torino es un drama (*toma aire*) dirigido, escrito, protagonizado y compuesto (su banda de sonido) por el magnífico Clint Eastwood. Según algunos, esta mezcolanza de papeles (director, escritor y protagonista) no suele salir bien, pero esta leyenda de los westerns nos cierra la boca.

Walt Kowalski es un ex-combatiente de la Guerra de Korea con un odio abismal por los inmigrantes. Asume que todos los inmigrantes de EEUU son ilegales, y los aborrece profundamente, hasta que se topa con Thao, un chico de familia Hmong (?), intentar robar su Gran Torino de 1972. En ese momento, Walt se propone reformar a Thao y sin querer logra un vínculo con la familia de él.

No puedo hablar de los efectos, de los actores, del soundtrack. Es una película cuya dirección es tan sublime, que hay que experimentarla para saber de qué se trata. Puedo hablar horas de la historia, de la ternura de la relación entre Walt y Thao, de la genialidad del personaje creado por Clint Eastwood, pero tenés que verla y sentirla por vos.

Una película que es pura dirección, y puro guión. As simple as that.

PD: El soundtrack, por el amor de Dios...! Es bellísimo...!



viernes, 15 de agosto de 2014

Serie: Skins




Hoy les hablaré de una serie inglesa MUY conocida, probablemente todos hayan oído hablar de ella (? Skins.

Según Wikipedia, ganó dos premios BAFTA (totalmente merecidos). Y se estrenó allá por el 2007. La serie es INGLESA, trata de unos adolescentes de Bristol. La serie tiene tanto drama como disparates a partes iguales, y trata maravillosamente ambos (como sólo una serie inglesa podría haberlo hecho). Tratando temas como las drogas, los trastornos alimenticios, la homosexualidad, los trastornos psicóticos, el amor, la amistad, o la familia.

Skins tiene 7 temporadas, y unas tres generaciones. Y la séptima temporada tiene 6 capítulos (Fire, Pure, Rise) de la vida adulta de los personajes de la primera generación (y la mejor).

Aún así las restantes generaciones son ABSOLUTAMENTE interesantes, y dramáticas, y locas de remate. Y el mejor personaje, Effy Stonem -Kaya Scodelario-, que está en dos generaciones (algo en la primera, y prota en la segunda).

La serie es totalmente recomendable a adolescentes. :D Buenas actuaciones, buenas tramas, buena fotografía.

Un pequeño video de Skins (PD, actualmente la serie está subida a Youtube, a Netflix, etc)


jueves, 17 de julio de 2014

True Detective

Comienzan las vacaciones para algunos, comienzan los finales para otros (y por "otros" me refiero a nosotras que estamos tapadas de exámenes). Y con las vacaciones viene nuestro amado evento no-oficial:

TEMPORADA DE SERIES ♥ 

Ese hermoso momento en el que tenés una semana libre y separás unas tres horas por día (en el peor caso son tres, hay algunos obsesivos que separan diez, o doce) para ver una nueva serie, o retomar esa serie que te encanta. Por lo tanto, haré reseña de una serie que ví en la última semana y que me voló la cabeza.

True Detective

Género: Policial.
Reparto: Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan.


True Detective es una serie dirigida y creada por gente desconocida. El director, el guionista, y hasta algunos de los productores son desconocidos totales. No puedo decir "esta serie es producida por David Fincher" que, claramente, es un sello de calidad. Lo único que puedo contar es que está producida, en parte, por Matthew McConaughey y por Woody Harrelson.



True Detective es un policial que se centra en dos detectives, Rust Cohle and Martin Hart (Matthew McConaughey y Woody Harrelson respectivamente) que son interrogados por un caso oficialmente cerrado que pasó en el '95. Mientras ellos cuentan el desarrollo de este caso, podemos ver cómo la serie intercala escenas del pasado y del presente.


La fotografía es tan buena que te querés MORIR. Hay planos que son una mezcla de David Fincher, Nicolas Winding Refn y Dariusz Wolski, que no entendés cómo salió tan lindo. Sumado a que Rust Cohle tiene hipersensitividad con lo cual hay imágenes impresionantes, y hay un plano secuencia que es digno de Cuarón, y nada más de Cuarón.


Woody Harrelson siempre fue un buen actor, que se sabía desenvolver y crear un personaje, y este personaje suyo no es la excepción. Pero Matthew McConaughey, hasta este año, estaba junto con Owen Wilson en el rincón de los actores de comedias románticas. Pero después de su película Dallas Buyers Club, McConaughey demostró ser un actor profundamente versátil que pudo crear un personaje que nos compró a todos. Es, y lamento decirlo sobre todo por Di Caprio, uno de los pocos premios de la Academia bien dados este año, junto con el de Alfonso Cuarón.


 Mientras el pesonaje de Harrelson es, al menos irritante y un poco intolerable, el personaje de McConaughey tiene una capacidad de introspección y de reflexión que te hace querer comerte al maldito genio que piensa los diálogos. Y digo genio porque no creo que haya un guionista capaz de inventar semejantes monólogos. Más bien debe ser McConaughey demostrando todas sus capacidades de improvisación y de actuación.

Desde los diálogos hasta la fotografía, la serie en cuanto la empieces te va a re enganchar. Con un aire a House of Cards por el ritmo de la serie, pero con un suspenso igual, o peor que el de Breaking Bad, prometo que en cuanto conozcas la historia no vas a poder parar de verla.


lunes, 30 de junio de 2014

La pontífice

Holi, aquí Lovett reportándose (nombre real, Stef), 
con una película que vi el otro día y me pareció interesante subir una pequeña reseña :D


La Pontífice (Die Päpstin)

Director Sönke Wortmann
Elenco Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman

La película es histórica, de producción alemana, británica, italiana y española (*baba pelis europeas*).
Dirigida por un alemán, Sönke Wortmann en el 2009.

La película está basada en una novela homónima de Donna Woolfolk Cross (nacida en 1947).

La película está basada en la leyenda surgida en la Edad Media, sobre la figura de la papisa Juana, una mujer que en el siglo IX supuestamente llegó a ser papa, haciéndose pasar por hombre.


La historia comienza con una niña que vive en un pueblo alemán convertido al catolicismo, que en pocas palabras, Johanna (la protagonista de la historia) es una niña naturalmente curiosa, estudiosa y dotada para aprender y estudiar. En esa época, esto era, entrar en una escuela, en donde el acceso al conocimiento era muy poco común en las mujeres, y era tradicionalmente católico. 


La película está muy buena, está muy bien actuada, la trama es interesante y me parece curioso el aprender de este tipo de cosas que -aunque no estén comprobadas- nos dan ideas del período histórico y de, en este caso, este personaje.

Personalmente me gustan las películas europeas, en general la narrativa está muy bien lograda, la fotografía de algunos paisajes también. No es una película muy hollywoodense ni pochoclera, pero tampoco es película de culto.
Personalmente, también me gusta que la película tenga una prota femenina en un período histórico como este. 

Y por último, un link de un blog que sigo :B Mujeres en la historia, donde habla de este personaje de forma más histórica :  http://www.mujeresenlahistoria.com/2012/05/la-papisa-juana-de-ingelheim-822-855.html