Akira

Akira

Director: Katsuhiro Ohtomo

Género: Animacion/Sci-Fi/Cyberpunk

Reparto: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki

Llego la hora de hablar de este clásico de la animación Japonesa. Antes voy a aclarar, que si piensan verla, vean la versión original con las voces en Japonés, eviten a toda costa cualquier tipo de doblaje, hace que la película pierda mucho sentido.

De lo primero que voy a hablar es de la parte visual. Cada dibujo es increíble, hasta fondos que aparecen por 10 segundos tienen los mismos detalles que un fondo que se repite en toda la película. Los dibujos de fondos y personajes están excepcionalmente bien hechos también. Hay que considerar también que a los dibujantes y coloreantes les fue muy complicado realizar la mayor parte de la película, ya que la misma transcurre en su totalidad de noche, en donde hay que usar colores intensos para que la animación no quede mal. Por suerte, lo hicieron muy buen (demasiado diría yo) y visualmente la película quedo excelente. Las animaciones de los personajes y efectos son fluidos también, y quedan en tono con toda la película.

Voy a seguir, dando un análisis del sonido de la película. Bueno, los actores de voz (siempre hablando de la versión original japonesa) hacen muy bien su trabajo, los efectos sonoros suenan como deben sonar y no tienen ningún salto de tono. Lo curioso en la película es la banda sonora, la cual es bastante extraña (o por lo menos, no es lo que se acostumbra usar), son canciones peculiares con un ritmo bastante extraño que se podría decir que no corresponden con el tono de las secuencias en la que están puestas, aun así logran que la película tenga un toque especial, que se sienta de manera diferente a lo habitual. Aparentemente el genero musical de la banda sonora es “Gamelan”, que es música tradicional de Indonesia. Lamentablemente no soy un experto en ese tema, así que no puedo darle mas información al respecto, pero vean la película y van a notar que la banda sonora es bastante especial.

Y ahora, la parte más compleja de todas, la historia. La primera aclaración que voy a hacer, es que no es una película sobre gente en motos (por mas que el póster de esa impresión). La historia es realmente compleja, la película tiene mucha trama, pero esta todo puesto en el tiempo correcto. Las secuencias de acción duran lo que tiene que durar, y las explicaciones son las suficientes para que puedas deducir que pasa, pero que no este todo planteado y resuelto en tu cara.

Voy a tratar de explicar solo lo necesario de la trama, así evito arruinar la película para los que no la vieron. 
La película empieza en 1988 con una explosión gigante en Tokio, lo cual hace que se desate la Tercera Guerra Mundial. 31 años después, Tokio se reconstruye y recibe el nombre de Neo-Tokyo. Luego nos introducen el personaje de Kaneda, el líder de una banda de motoqueros violentos, que va a pelear junto a su banda, contra otros. Entre su banda, esta Tetsuo, un amigo de la infancia de Kaneda, al cual lo tratan de manera interiorizada, porque es el menor de la banda y nunca se pudo cuidar solo. Durante este enfrentamiento contra una banda llamada “Los Payasos” (la cual es bastante violeta, por cierto) somos introducidos de manera paralela a un hombre intentando escapar con un chico. La policía intenta atrapar a la banda de Kaneda y a Los Payasos, y en un intento de escaparse, Tetsuo se accidenta cuando se encuentra con el chico previamente mencionado. La banda logra encontrar a Tetsuo, pero las fuerzas armadas llegaron ahí antes que ellos, se llevan al chico, y con ellos, también se llevan a Tetsuo.

Lamentablemente eso es todo lo que les puedo contar de la historia sin arruinar nada, deben verla por ustedes mismos, pero les garantizo que es compleja y esta muy bien escrita. Los diálogos son muy buenos y el desarrollo de los personajes es notorio, y esta bien hecho en toda la película. Cada personaje tiene su propia personalidad, y están excelentemente bien representados. Hay también una gran simbología en toda la película, pequeños detalles que hacen que el film se sienta aun mejor y con mas sentido. Si bien la trama es bastante compleja, la película se puede ver de manera tranquila, los espectaculares visuales, la excelente animación y las increíbles secuencias de acción hacen que todo sea más fácil de “digerir”.

Se que muchos tienen un prejuicio al Anime, de hecho, yo lo tenia. Pero recomiendo mucho que le den una oportunidad a Akira, es casi seguro que la película los termine sorprendiendo. Entre esta película, y toda la serie Neon Genesis Evangelion logre sacar bastante de mi prejuicio hacia el anime, y entendí, que como en todo genero, hay cosas buenas, y cosas malas.

Mi puntaje:

Historia: 9

Animación y dibujos: 9

Sonido: 8

Nota final: 8.5/10

Dato de interés: La película transcurre en el 2019 y se muestra que Japón esta construyendo un estadio olímpico en Neo-Tokyo para hospedar los próximos juegos olímpicos. Curiosamente, en la vida real, Tokyo va a hospedar las olimpiadas del 2020.

Cuflock.

Randy Rhoads

¡Lunática lamenta recomendar de aquí en adelante sólo artistas que estén muertos! Pero ellos quedan en la inmortalidad y nosotros humanos indignos nos ponemos a escuchar la música y nos damos cuenta de que esas cosas las componían con Apolo (Dios de la música y las artes) y no con otros músicos mundanos.
Recomendación musical súper colgada:

Randy Rhoads ♥

Guitarrista de Ozzy Osbourne (acabo de perder a la mitad de los lectores por su prejuicio por el metal).
Hoy se cumplen 32 años de su muerte así que aprovecho y dejo mi canción favorita de él, que más que metal es una canción recontra tranquila en una guitarra acústica.

Un beso a todos y que viva Randy.

Pacific Rim

Holi, hoy tenemos un post de nuestro corresponsal invitado (?) Cuflock. ¡Disfruten!

Es posible que se convierta en un director de cine, asique... ¡cuidado!

...o peor, en un abogado. ¡MÁS cuidado!

Pacific Rim

Director: Guillermo del Toro

Género: Acción/Aventura/Sci-Fi

Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Pearlman.

Primero, vayamos por lo básico: ¿Te gustan los robots gigantes? ¿Te gustan los monstruos gigantes? ¿Te gustan los robots gigantes peleando contra los monstruos gigantes? Si la respuesta es sí a todo, definitivamente vas a gozar esta película, si tu respuesta fue no a algunas cosas, dale una oportunidad, sacá a tu niño interior, relajate, y disfrutá la peli.

La historia es bastante simple, se abrió un portal en el océano pacifico que conecta con el mundo de los “Kaiju” (Nombre que reciben los monstruos gigantes en la película), desde el portal, los llamados Kaijus, empezaron a atacar a las ciudades de los humanos, debido a que las armas actuales eran ineficientes contra ellos, la humanidad decidió unirse y crear un arma para detenerlos. Podrían haber pensado en armas laser potentes, o misiles específicos para los Kaijus, pero no, claramente la mejor solución era… CONSTRUIR ROBOTS GIGANTES PARA PELEAR CONTRA ELLOS.

Estos robots gigantes son llamados “Jaegers”, y son controlados internamente por dos personas. Y son solamente usados para pelear contra los Kaijus.

Si, podrá sonar ridículo o ilógico, pero es una ficción, la idea de la película en este caso es entretener, y no seria divertido que la película termine en 20 minutos porque hicieron un arma láser que los detiene. La razón de que es así, es para que haya un clima emocionante y tenso en toda la película. Este “clima” se crea porque los Jaegers son controlados internamente, si el Jaeger cae, los pilotos también, lo cual los pone en riesgo siempre que estén peleando.

La introducción de todo es bastante corta, y explica todo de una excelente manera, no es denso, no trata de ser profundo, y es claro en todo lo que dice. A medida que la película avanza vamos comprendiendo que la denominada “Guerra Kaiju” esta actualmente siendo ganada por los Kaiju, y no por los humanos. Es por esto que la película se va a desarrollar en su totalidad en ese clima, en circunstancias casi apocalípticas, donde un grupo de resistencia va a tratar de detenerlos definitivamente.

Aun así, la historia es simplemente lo menor de la película, en cierta forma es una excusa para todo lo que el espectador va a ver. Y de eso es lo que voy a hablar ahora: la película se destaca por la lujosa dirección de Guillermo del Toro y los excelentes efectos visuales que tiene. Cada pequeño detalle esta perfectamente cuidado, cada vez que hay lluvia da placer verla, cada segmento de pelea es una alegría detrás de la otra. Y en especial, en cada escena de acción, se puede ver claramente lo que esta pasando, no como en otras películas de acción en donde no se entiende nada de lo que esta pasando, ya sea por la cámara que no para de moverse, o que empiecen a explotar cosas sin sentido y que opaque toda la pantalla (Estoy hablando de vos, Michael Bay). En resumen, visualmente es un lujo, y cada escena de acción se disfruta enormemente

La banda sonora es excelente, Ramin Djawadi (compositor de la serie de HBO, “Game of Thrones”) realmente se excedió en la banda sonora, cada canción es increíble y tiene la intensidad necesaria para cada segmento. Las están perfectamente bien puestas en toda la película, nada es salido de todo, nada arruina nada, hasta me atrevería a decir que las escenas de acción se hacen mucho mas intensas por la lujosa banda sonora.

Los sonidos en general también son muy buenos, cada vez que un Jaeger se mueve se siente todo el poder de 2500 toneladas chocando el piso. Los gritos de los Kaijus son también excelentes y suenan intimidantes, crean una sensación de miedo de no saber que va a poder pasar.

Y en cuanto a los protagonistas, son carismáticos, más o menos interesantes y tampoco hay ningún personaje que moleste. La realidad es que los verdaderos personajes son los Jaegers, y por suerte esto esta bien marcado en la película, en películas como Transformes los personajes principales terminan siendo el ejército de los EEUU, cuando no debería ser así.

Para concluir, estamos enfrente de una película excelente, entretenida, visualmente muy buena, y cuyo único objetivo es entretener, no la vean esperando un drama serio sobre que pasaría si unos monstruos gigantes atacan el mundo, para eso existe la versión original de Godzilla (y no la aberración norteamericana de 1998), Pacific Rim entretiene, y hace que saques tu niño interior.

Mi puntaje:

Historia: 6

Efectos visuales: 10

Dirección: 9

Sonido: 10

Nota final: 9/10

Aclaración: Ya se que los Jaegers son técnicamente “Mechas”, pero no todos están familiarizados con el termino. Mecha es, en una versión resumida, un robot que es controlado internamente por uno o más pilotos.

Les dejo una canción de la película para que la disfruten:

Cuflock.

El gran pez

Tantos posteos sobre películas sangrientas y morbosas, van a pensar que estoy trastornada, che.
Si estás buscando una película linda, dulce, que te deja contento, El Gran Pez es tu peli.

El Gran Pez

Director: Tim Burton.

Género: Romance/Comedia.

Reparto: Ewan McGregor, Albery Finney, Billy Crudup(¿quién lo conoce a ese?), Jessica Lange, Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Danny De Vito, Steve Buscemi.

La película cuenta la vida de Edward Bloom, un hombre hecho más de historias que de hechos, que va narrando su vida, la cual está formada por un sinfin de anécdotas de dudosa veracidad. Su hijo, reacio gran parte de su vida a creer sus relatos, se encuentra con su padre mientras éste esta enfermo, e intenta encontrar la fina línea que separa el hombre del mito, para develar finalmente quién es su padre.

Dirigida por Tim Burton, esta película sale de su rutina, siendo una contraposición a todas las anteriores (frías, oscuras, tétricas y a veces sangrientas). Si bien está Helena Bonham Carter (actriz cliché en las películas de Burton... y su mujer, ya que estamos), el film se sale de todos los esquemas; Cuenta con una historia dulce, con un protagonista adorable y con algunos elementos de comedia que en cierto punto hacen que la calidad cinematográfica de la película baje por su ridiculez, pero a su vez la hacen cálida y divertida.

Ewan McGregor está en un papel totalmente adorable y dulce, aunque tal vez demasiado (?). Helena Bonham Carter, hace un personaje tierno pero un tanto melancólico. Danny De Vito, Marion Cotillard y Steve Buscemi también participan, y especialmente el último, se destacan por sus figuras que le aportan a la película una dulzura y un humor deliciosos.

Tiene algunas obviedades y errores de filmación, casi típicos en las películas de Burton, que tal vez sean su toque, esos pequeños fallos que los fans de Burton ya nos conocemos (errores de edición, tomas sin sentido o innecesarias, etc). A pesar de eso, sale de los esquemas de la frialdad y tetricismo de siempre, y el final es la cosa más destructora sentimentalmente que te puedas encontrar. 

En cierto punto, te deja una "enseñanza", o al menos te da para pensar sobre todas las personas... "cuenteras" que te podés encontrar en tu vida. A veces pensar en que algunas personas viven de mentiras de un poco de frustración, pero tal vez eso es lo que son: están hechos de historias. Y no sé si no es mejor que vivir de la realidad, puesto que un poco de ficción no hace mal.

...porque al fin y al cabo, los que vivimos mirando cine, estamos viviendo de historias ajenas (¡Peor aún! ¡Ni siquiera vivimos de nuestras historias!).

Gracias Burton por salirte de los esquemas el día de hoy ♥.

Miércoles Musicales 02

Miércoles Musicales nació en un blog al otro lado del océano tiempo ha y fue Tempe (Librohólic@s) quien lo trajo a tierras hispanohablantes. Así que yo también me lo apropio ♫Porque la música esta en mi alma♫ No podría vivir sin ella...

Como temporalmente estoy enviciada con Anneke van Giersbergen, aquí va...

Anneke es holandesa, de profesión cantante, músico y, letrista. Principal vocalista de la banda The Gathering, actualmente en un proyecto en solitario (inicialmente llamado Agua de Annique, ahora simplemente lleva su nombre).

Con una voz totalmente vérsatil desde el rock/metal de The Gathering a la dulce y con tintes melancólicos de su proyecto en solitario,pasando por covers de Cindy Lauper a The power of love de Frankie goes Hollywood, a incluso llegar a interpretar arias.
En sus inicios con The Gathering, en los noventas,...

O en su proyecto en solitario, Agua de Annique con The World, que personalmente me encanta la letra :D

 

O en su cover de The power of love de Frankie Goes Hollywood:

Y por si todavía no se convencieron de escucharla, pongo la primera estrofa de The World :

Are you not in love with what you do?
Are you not aware of what you are capable of?
Are we just a victim of ourselves?
Shall we turn around and make it better?

Balada triste de trompeta

Agus (Lunática) al habla, rescatando este blog desde los confines del olvido, para reflotarlo y hacer críticas cinematográficas (que es de lo único de lo que puedo hablar, salvo que nos pongamos a hablar de Sistemas, ¿no?).

Balada triste de trompeta

Director: Alex de la Iglesia.

Género: Drama/Terror.

Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura.

Para empezar, si sos fácilmente impresionable, no te recomiendo esta película. Si te gustan las películas dulces, tiernas, tranquilas, que te dejan feliz, podés irte a ver El Gran Pez de Tim Burton (mi próximo post). Pero esta película no tiene nada de dulce, de tierno, ni de tranquilo.

La historia trata de Javier, un payaso triste (proveniente de una familia de payasos tontos), que se enamora de una de sus compañeras de circo, Natalia, quien resulta ser la novia del payaso tonto, Sergio. Él es terriblemente violento, cosa que empuja a Javier a tratar de sacar a Natalia de esa relación enfemiza.

Con un aire a Guillermo Del Toro (y su "Laberinto del Fauno") y a Robert Rodríguez, Alex de la Iglesia logra convertir lo que empieza como una película normal, con un pequeño tinte melancólico en el contexto de la guerra civil española, en un drama ridículo, que parecería sin sentido por el hecho de que todos los personajes dejan de estar cuerdos. Según I-Sat tiene (cito) "un estilo Tarantinsco" (lo cual no puedo confirmar, porque no conozco mucho de él).

La fotografía de la película es, al menos, interesante. Las tomas cambian muy rápido pero se ven muy bien. La musicalización, liderada por la canción "Balada triste de trompeta" de Raphael, le da el toque melancólico y medio satírico que encaja perfectamente con la historia.

La actuación de Santiago Segura es impecable (padre de Javier) y la metamorfosis de Carlos Areces (protagonista) a lo largo de la película te deja boquiabierto. Carolina Bang (Natalia) hace un personaje que no sobresale mucho, al contrario de Antonio de la Torre (Sergio) cuya escena final con Javier es, simplemente épica.

Ví la película con cautela, sin saber qué esperar. Si I-Sat la pasaba, no podía ser mala, pero podía ser de esas independientes que no resultaban del todo entretenidas. Me sorprendió gratamente, y si bien a veces me asqueó, me dejó contenta, superó mis expectativas y me dio una película atroz, violenta, y a su manera, maravillosa. Y a pesar de sonar repetitiva, debo reafirmar esto: la última escena de la película, es ÉPICA.

Nota al pie: Pareciera que todos los hispanoamericanos tienen un grave tic con las ametralladoras y la sangre.