La idea es "maratonear" la mayor cantidad de lecturas posible en el período del
20 de diciembre al 23.
Como primera actividad los invito a que suban una imagen de la pila de libros o portadas de lo que quieran devorar en estos días.
Mi lista está compuesta por: "Tierra marcada" una antología de cuentos latinoamericanos del siglo XX "Juego de Tronos: Danza de Dragones" de George R. R. Martin
De Darren Aronofsky, The Fountain es un drama que trata sobre la lucha de Tom, un médico medio experimental (Hugh Jackman) por encontrar la cura de la enfermedad de su esposa, Izzi (Rachel Weisz).
A lo largo de toda la historia, los personajes se encuentran una y otra vez con el concepto de la muerte, de la inmortalidad y de la vida, y cómo cada uno se enfrenta con estas ideas. Paralelamente con esta historia podemos encontrar otras dos, que también tienen elementos en común sobre la búsqueda de la inmortalidad y la lucha con la muerte. A pesar de que la película en un primer vistazo pueda parecer fantasiosa o sin sentido, una vez que las piezas se van acomodando podemos ver cómo todas las historias tienen un sentido común, cómo se complementan y se construyen conjuntamente,
Dejando de lado el guión y su complejidad, la fotografía es una cosa bellísima. Quedándose Aronofsky en la gama del amarillo, ambienta toda la película de esta manera, siempre acorde al momento. La colorimetría es tan perticular, que si pusiese una sola imágen fija de la película, podríamos reconocer que es de The Fountain.
Pasando a la actuación, reconozco que no he visto muchos papeles de Hugh Jackman que no sean en X-Men y Les Miserables, con lo cual no puedo juzgar su versatilidad habitual. Pero debo decir que en esta película demuestra un nivel de actuación que es increíble. [Spoiler] En cierto momento en el que llora, lo que te produce, la tristeza, la desesperación...[Fin Spoiler]. Rachel Weisz también arma un personaje totalmente adorable, que se repite en las historias.
El soundtrack, de Clint Mansell, es el toque justo para terminar esta película como se debe, y forma perfectamente el ambiente que la historia necesita.
Con convicción digo que esta es una de las mejores películas que vi en este año. Completa, con una historia increíble, una fotografía excelente y una dirección espectacular, creo que esta es la mejor manera de insertarse correctamente en la filmografía del señor Darren Aronofsky.
¡Temporada navideña! Una época maravillosa para sentarse frente al televisor y ver las maratones de dibujos animados y series sobre la navidad. Dejando mi niña interna de lado, recomendación navideña.
It's a wonderful life
Director: Frank Capra Género: Comedia/Drama. Actores: James Stewart, Donna Reed.
Estrenada en 1946, It's a wonderful life se volvió un clásico por su historia ampliamente parodiada en todo tipo de pantallas, pero sobre todo en TV. Frank Capra logró conmover a varias generaciones con esta historia navideña, totalmente tierna y cursi.
George Bailey es un hombre de familia que ha tenido una buena vida hasta ahora. Con una esposa maravillosa y muchos hijos, ha sabido vivir feliz y ayudar siempre a quien lo necesite. Pero su tío comete un error perdiendo un cheque por mucho dinero que deja a George Bailey en la ruina y con un pie en la cárcel.
La primera hora de la película nos muestra la vida de George Bailey, cómo fue poco a poco tocando la vida de los demás habitantes de su pueblo y ayudándolos. La siguiente hora se centra en el conflicto principal, por el cual él se encuentra a punto de suicidarse. Pero entonces aparece un ángel llamado Clarence, que le muestra a George cómo sería la vida si él nunca hubiese existido.
Con un aire a Dickens, y con una ternura nunca vista en ninguna película contemporánea, Capra nos pone en los zapatos de George Bailey mientras éste se hunde en la desesperación, como a cualquiera nos puede pasar. Con la ayuda de Clarence, la película toma una perspectiva completamente diferente, dejando en claro que George Bailey, sin importar los eventos actuales, era fundamental e indispensable en la vida de todos a su alrededor.
De fotografía de esa época y con una estructura de guión muy convencional, It's a wonderful life no deja de ser una must-see (un clásico indiscutible que todos deberíamos ver) que, en un ambiente navideño, nos da esperanza y confianza en nosotros mismos.
Take it or leave it, a quien le gusten las películas navideñas, cursis y tirando a sentimentales, va a apreciar esta película y hasta puede que la cambie la manera de ver la vida. Quien no sea especialmente fan de las películas demasiado sentimentales, puede que esta película les parezca otra cursilería navideña de la cual ya hemos visto demasiadas parodias. Igualmente, recomiendo ver los créditos iniciales aunque sea, puesto que no tienen desperdicio.
Remember no man is a failure who has friends.
¿Otras recomendaciones navideñas?:
Especiales de Navidad de los Simpsons (excelentes).
Mi regalo prometido (Schwartzeneger being awesome)
Nightmare before Christmas (una obra maestra de la animación por stop motion, con un guión excelente y un soundtrack que es un lujo).
Love Actually, The Holliday, y todas las comedias románticas que toman lugar en época navideña (es decir, todas las comedias románticas).
The Grinch (a mi gusto demasiado cheesy, seguramente el 24 de Noviembre la pasen por Space o Cinemax y ninguno de los que estemos frente al televisor podamos evitar mirarla de nuevo).
Mi pobre angelito (clásico navideño de los '90)
Películas navideñas de Disney. Desde Canción de navidad hasta Los fantasmas de Scrooge, todas las películas navideñas de Disney tienen un sello de calidad, siempre y cuando no sean esas de Tim Allen donde se disfraza de Santa Claus...
Especial de Navidad de Los Padrinos Mágicos (never gets old!).
Gran Torino es de esas películas que te generan sensaciones imposibles de reproducir en palabras. Creo que la compararía con la primera vez que vi Cinema Paradiso, o tal vez Cyrano de Bergerac.
Gran Torino es un drama (*toma aire*) dirigido, escrito, protagonizado y compuesto (su banda de sonido) por el magnífico Clint Eastwood. Según algunos, esta mezcolanza de papeles (director, escritor y protagonista) no suele salir bien, pero esta leyenda de los westerns nos cierra la boca.
Walt Kowalski es un ex-combatiente de la Guerra de Korea con un odio abismal por los inmigrantes. Asume que todos los inmigrantes de EEUU son ilegales, y los aborrece profundamente, hasta que se topa con Thao, un chico de familia Hmong (?), intentar robar su Gran Torino de 1972. En ese momento, Walt se propone reformar a Thao y sin querer logra un vínculo con la familia de él.
No puedo hablar de los efectos, de los actores, del soundtrack. Es una película cuya dirección es tan sublime, que hay que experimentarla para saber de qué se trata. Puedo hablar horas de la historia, de la ternura de la relación entre Walt y Thao, de la genialidad del personaje creado por Clint Eastwood, pero tenés que verla y sentirla por vos.
Una película que es pura dirección, y puro guión. As simple as that.
PD: El soundtrack, por el amor de Dios...! Es bellísimo...!
Hoy les hablaré de una serie inglesa MUY conocida, probablemente todos hayan oído hablar de ella (? Skins.
Según Wikipedia, ganó dos premios BAFTA (totalmente merecidos). Y se estrenó allá por el 2007. La serie es INGLESA, trata de unos adolescentes de Bristol. La serie tiene tanto drama como disparates a partes iguales, y trata maravillosamente ambos (como sólo una serie inglesa podría haberlo hecho). Tratando temas como las drogas, los trastornos alimenticios, la homosexualidad, los trastornos psicóticos, el amor, la amistad, o la familia.
Skins tiene 7 temporadas, y unas tres generaciones. Y la séptima temporada tiene 6 capítulos (Fire, Pure, Rise) de la vida adulta de los personajes de la primera generación (y la mejor).
Aún así las restantes generaciones son ABSOLUTAMENTE interesantes, y dramáticas, y locas de remate. Y el mejor personaje, Effy Stonem -Kaya Scodelario-, que está en dos generaciones (algo en la primera, y prota en la segunda).
La serie es totalmente recomendable a adolescentes. :D Buenas actuaciones, buenas tramas, buena fotografía.
Un pequeño video de Skins (PD, actualmente la serie está subida a Youtube, a Netflix, etc)
Comienzan las vacaciones para algunos, comienzan los finales para otros (y por "otros" me refiero a nosotras que estamos tapadas de exámenes). Y con las vacaciones viene nuestro amado evento no-oficial:
TEMPORADA DE SERIES ♥
Ese hermoso momento en el que tenés una semana libre y separás unas tres horas por día (en el peor caso son tres, hay algunos obsesivos que separan diez, o doce) para ver una nueva serie, o retomar esa serie que te encanta. Por lo tanto, haré reseña de una serie que ví en la última semana y que me voló la cabeza.
True Detective
Género: Policial.
Reparto: Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan.
True Detective es una serie dirigida y creada por gente desconocida. El director, el guionista, y hasta algunos de los productores son desconocidos totales. No puedo decir "esta serie es producida por David Fincher" que, claramente, es un sello de calidad. Lo único que puedo contar es que está producida, en parte, por Matthew McConaughey y por Woody Harrelson.
True Detective es un policial que se centra en dos detectives, Rust Cohle and Martin Hart (Matthew McConaughey y Woody Harrelson respectivamente) que son interrogados por un caso oficialmente cerrado que pasó en el '95. Mientras ellos cuentan el desarrollo de este caso, podemos ver cómo la serie intercala escenas del pasado y del presente.
La fotografía es tan buena que te querés MORIR. Hay planos que son una mezcla de David Fincher, Nicolas Winding Refn y Dariusz Wolski, que no entendés cómo salió tan lindo. Sumado a que Rust Cohle tiene hipersensitividad con lo cual hay imágenes impresionantes, y hay un plano secuencia que es digno de Cuarón, y nada más de Cuarón.
Woody Harrelson siempre fue un buen actor, que se sabía desenvolver y crear un personaje, y este personaje suyo no es la excepción. Pero Matthew McConaughey, hasta este año, estaba junto con Owen Wilson en el rincón de los actores de comedias románticas. Pero después de su película Dallas Buyers Club, McConaughey demostró ser un actor profundamente versátil que pudo crear un personaje que nos compró a todos. Es, y lamento decirlo sobre todo por Di Caprio, uno de los pocos premios de la Academia bien dados este año, junto con el de Alfonso Cuarón.
Mientras el pesonaje de Harrelson es, al menos irritante y un poco intolerable, el personaje de McConaughey tiene una capacidad de introspección y de reflexión que te hace querer comerte al maldito genio que piensa los diálogos. Y digo genio porque no creo que haya un guionista capaz de inventar semejantes monólogos. Más bien debe ser McConaughey demostrando todas sus capacidades de improvisación y de actuación.
Desde los diálogos hasta la fotografía, la serie en cuanto la empieces te va a re enganchar. Con un aire a House of Cards por el ritmo de la serie, pero con un suspenso igual, o peor que el de Breaking Bad, prometo que en cuanto conozcas la historia no vas a poder parar de verla.
con una película que vi el otro día y me pareció interesante subir una pequeña reseña :D
La Pontífice (Die Päpstin)
Director Sönke Wortmann
Elenco Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman
La película es histórica, de producción alemana, británica, italiana y española (*baba pelis europeas*).
Dirigida por un alemán, Sönke Wortmann en el 2009.
La película está basada en una novela homónima de Donna Woolfolk Cross (nacida en 1947).
La película está basada en la leyenda surgida en la Edad Media, sobre la figura de la papisa Juana, una mujer que en el siglo IX supuestamente llegó a ser papa, haciéndose pasar por hombre.
La historia comienza con una niña que vive en un pueblo alemán convertido al catolicismo, que en pocas palabras, Johanna (la protagonista de la historia) es una niña naturalmente curiosa, estudiosa y dotada para aprender y estudiar. En esa época, esto era, entrar en una escuela, en donde el acceso al conocimiento era muy poco común en las mujeres, y era tradicionalmente católico.
La película está muy buena, está muy bien actuada, la trama es interesante y me parece curioso el aprender de este tipo de cosas que -aunque no estén comprobadas- nos dan ideas del período histórico y de, en este caso, este personaje.
Personalmente me gustan las películas europeas, en general la narrativa está muy bien lograda, la fotografía de algunos paisajes también. No es una película muy hollywoodense ni pochoclera, pero tampoco es película de culto.
Personalmente, también me gusta que la película tenga una prota femenina en un período histórico como este.
Aquí va mi review sobre Puro de Julianna Baggott (que es una trilogía, y acá en Argentina, ya salió hasta el segundo Fusión Puro)
Editorial: Roca Editorial
Sinopsis:
Pressia apenas se acuerda de las Detonaciones y menos todavía de cómo era la vida en el Antes. En el armario donde duerme, entre los escombros de una antigua barbería, piensa en cómo el mundo se transformó en ceniza, polvo, cicatrices, quemaduras y cuerpos dañados, fundidos con objetos extraños.Están aquellos que se escaparon del Apocalipsis sin daño alguno, los Puros. Viven a salvo, dentro de la Cúpula que protege sus vidas, seres superiores y sanos. Pero Perdiz, cuyo padre es una de las personas más influyentes de la Cúpula, se siente aislado y solo. Cuando por casualidad escucha unas palabras que le indican que su madre podría continuar viva, Perdiz lo arriesga todo, incluso su vida, para salir a buscarla. Y ahí es cuando se topará con Pressia...
El libro empieza con la vida después de las detonaciones,- cosa que me recordó a la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki, y a un cuento de Elsa Bornemann, llamado Mil Grullas, que justamente trata sobre eso.-, dichas detonaciones básicamente destruyeron bastante la tierra, mataron a muchos, y a los que no mataron, dejaron fusionados con objetos/animales/etc que tenían cerca al momento de las detonaciones.
Spoiler
Una de las protagonistas, porque la novela tiene alternados capítulos de algunos personajes, entre ellos, Pressia, nos va contando cosas de su vida cotidiana, de sus recuerdos, hasta que se topa con un "puro", un individuo que estuvo en la cúpula (justamente una cúpula donde algunos estuvieron a salvo de estas detonaciones) y no se fusionó con nada, este puro Perdiz -otro de los personajes que su punto de vista tiene capítulos- se escapa de la cúpula. Y no cuento nada más para no develar mucho.
Aunque, también tiene de interesante que -aunque no cuenta mucho- la vida en la tierra, incluso antes de las detonaciones, ya no era como se conoce. Fin de Spoiler
La novela, Puro, a nivel general es bueno, es ciencia ficción juvenil, se disfruta mientras se lee. Aparte de ello, en parte hay unas cuaaantas cosas que, desde mi punto de vista son MUY obvias, mientras que otras están en la duda, y otras simplemente, no te las ves venir.
Es interesante, pero tampoco es taan interesante, ni tiene una originalidad sobresaliente. Pero por ser un juvenil, tiene un equilibrio bastante bueno entre entretenimiento y cosas que te hagan pensar.
Este miércoles musical yo, Lunática (es decir, Agus), vengo a recomendarles a la súper genial francesa ZAZ.
ZAZ
Isabelle Geffroy, conocida como ZAZ, es una cantante (cantautora más específicamente) francesa que mezcla la música francesa con el jazz. Hace covers de Edith Piaf, y entre sus mayores influencias están Las cuatro estaciones de Vivaldi y Ella Fitzgerald.
La verdad es que canta muy muy bien y a pesar de que hace jazz, las canciones tienen mucho ritmo, y son bastante pegadizas, sobre todo "Je veux", la canción de abajo. Se hizo conocida por esta canción, Je veux, y de ahí sacó dos discos (ZAZ y Recto Verso) que vale la pena escuchar.
Por ahora, fanáticos del pop, amantes de la música francesa, metaleros y jazz-lovers le han dado su visto bueno a ZAZ, asi que animate a escuchar.
Llego la hora de hablar de este clásico de la
animación Japonesa. Antes voy a aclarar, que si piensan verla,
vean la versión original con las voces en Japonés, eviten a toda costa
cualquier tipo de doblaje, hace que la película pierda mucho sentido.
De lo primero que voy a hablar es de la parte
visual. Cada dibujo es increíble, hasta fondos que
aparecen por 10 segundos tienen los mismos detalles que un fondo que se repite
en toda la película. Los dibujos de fondos y personajes están excepcionalmente
bien hechos también. Hay que considerar también que a los dibujantes y
coloreantes les fue muy complicado realizar la mayor parte de la película, ya que
la misma transcurre en su totalidad de noche, en donde hay que usar colores
intensos para que la animación no quede mal. Por suerte, lo hicieron muy buen (demasiado
diría yo) y visualmente la película quedo excelente. Las animaciones de los
personajes y efectos son fluidos también, y quedan en tono con toda la
película.
Voy a seguir, dando un análisis del sonido de
la película. Bueno, los actores de voz (siempre hablando de
la versión original japonesa) hacen muy bien su trabajo, los efectos sonoros
suenan como deben sonar y no tienen ningún salto de tono. Lo curioso en la película es la banda sonora,
la cual es bastante extraña (o por lo menos, no es lo que se acostumbra usar),
son canciones peculiares con un ritmo bastante extraño que se podría decir que
no corresponden con el tono de las secuencias en la que están puestas, aun así
logran que la película tenga un toque especial, que se sienta de manera
diferente a lo habitual. Aparentemente el genero musical de la banda
sonora es “Gamelan”, que es música tradicional de Indonesia. Lamentablemente no
soy un experto en ese tema, así que no puedo darle mas información al respecto,
pero vean la película y van a notar que la banda sonora es bastante especial.
Y ahora, la parte más compleja de todas, la
historia. La primera aclaración que voy a hacer, es que
no es una película sobre gente en motos (por mas que el póster de esa
impresión). La historia es realmente compleja, la película
tiene mucha trama, pero esta todo puesto en el tiempo correcto. Las secuencias de
acción duran lo que tiene que durar, y las explicaciones son las suficientes
para que puedas deducir que pasa, pero que no este todo planteado y resuelto en
tu cara.
Voy a tratar de explicar solo lo necesario de
la trama, así evito arruinar la película para los que no la vieron. La película empieza en 1988 con una explosión
gigante en Tokio, lo cual hace que se desate la Tercera Guerra Mundial. 31 años
después, Tokio se reconstruye y recibe el nombre de Neo-Tokyo. Luego nos introducen el personaje de Kaneda,
el líder de una banda de motoqueros violentos, que va a pelear junto a su
banda, contra otros. Entre su banda, esta Tetsuo, un amigo de la
infancia de Kaneda, al cual lo tratan de manera interiorizada, porque es el
menor de la banda y nunca se pudo cuidar solo. Durante este enfrentamiento contra una banda
llamada “Los Payasos” (la cual es bastante violeta, por cierto) somos
introducidos de manera paralela a un hombre intentando escapar con un chico. La policía intenta atrapar a la banda de
Kaneda y a Los Payasos, y en un intento de escaparse, Tetsuo se accidenta
cuando se encuentra con el chico previamente mencionado. La banda logra encontrar a Tetsuo, pero las
fuerzas armadas llegaron ahí antes que ellos, se llevan al chico, y con ellos,
también se llevan a Tetsuo.
Lamentablemente eso es todo lo que les puedo
contar de la historia sin arruinar nada, deben verla por ustedes mismos, pero
les garantizo que es compleja y esta muy bien escrita. Los diálogos son muy
buenos y el desarrollo de los personajes es notorio, y esta bien hecho en toda
la película. Cada personaje tiene su propia personalidad, y
están excelentemente bien representados. Hay también una gran simbología en toda la
película, pequeños detalles que hacen que el film se sienta aun mejor y con mas
sentido. Si bien la trama es bastante compleja, la
película se puede ver de manera tranquila, los espectaculares visuales, la
excelente animación y las increíbles secuencias de acción hacen que todo sea
más fácil de “digerir”.
Se que muchos tienen un prejuicio al Anime, de
hecho, yo lo tenia. Pero recomiendo mucho que le den una oportunidad a Akira,
es casi seguro que la película los termine sorprendiendo. Entre esta película,
y toda la serie Neon Genesis Evangelion logre sacar bastante de mi prejuicio
hacia el anime, y entendí, que como en todo genero, hay cosas buenas, y cosas
malas.
Mi puntaje:
Historia: 9
Animación y dibujos: 9
Sonido: 8
Nota final: 8.5/10
Dato de interés:
La película transcurre en el 2019 y se muestra que Japón esta construyendo un
estadio olímpico en Neo-Tokyo para hospedar los próximos juegos olímpicos. Curiosamente, en la vida real, Tokyo va a
hospedar las olimpiadas del 2020.
¡Lunática lamenta recomendar de aquí en adelante sólo artistas que estén muertos! Pero ellos quedan en la inmortalidad y nosotros humanos indignos nos ponemos a escuchar la música y nos damos cuenta de que esas cosas las componían con Apolo (Dios de la música y las artes) y no con otros músicos mundanos.
Recomendación musical súper colgada:
Randy Rhoads ♥
Guitarrista de Ozzy Osbourne (acabo de perder a la mitad de los lectores por su prejuicio por el metal).
Hoy se cumplen 32 años de su muerte así que aprovecho y dejo mi canción favorita de él, que más que metal es una canción recontra tranquila en una guitarra acústica.
Holi, hoy tenemos un post de nuestro corresponsal invitado (?) Cuflock. ¡Disfruten!
Es posible que se convierta en un director de cine, asique... ¡cuidado!
...o peor, en un abogado. ¡MÁS cuidado!
Pacific Rim
Director:
Guillermo del Toro
Género:
Acción/Aventura/Sci-Fi
Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko
Kikuchi, Charlie Day, Ron Pearlman.
Primero, vayamos por lo básico: ¿Te gustan los robots gigantes? ¿Te gustan los
monstruos gigantes? ¿Te gustan los robots gigantes peleando contra los
monstruos gigantes? Si la respuesta es sí a todo, definitivamente vas a gozar
esta película, si tu respuesta fue no a algunas cosas, dale una oportunidad,
sacá a tu niño interior, relajate, y disfrutá la peli.
La historia es bastante simple, se abrió un
portal en el océano pacifico que conecta con el mundo de los “Kaiju” (Nombre
que reciben los monstruos gigantes en la película), desde el portal, los
llamados Kaijus, empezaron a atacar a las ciudades de los humanos, debido a que
las armas actuales eran ineficientes contra ellos, la humanidad decidió unirse
y crear un arma para detenerlos. Podrían haber pensado en armas laser potentes, o
misiles específicos para los Kaijus, pero no, claramente la mejor solución era…
CONSTRUIR ROBOTS GIGANTES PARA PELEAR CONTRA ELLOS.
Estos robots gigantes son llamados “Jaegers”,
y son controlados internamente por dos personas. Y son solamente usados para
pelear contra los Kaijus.
Si, podrá sonar ridículo o ilógico, pero es
una ficción, la idea de la película en este caso es entretener, y no seria
divertido que la película termine en 20 minutos porque hicieron un arma láser
que los detiene. La razón de que es así, es para que haya un clima emocionante y
tenso en toda la película. Este “clima” se crea porque los Jaegers son
controlados internamente, si el Jaeger cae, los pilotos también, lo cual los
pone en riesgo siempre que estén peleando.
La introducción de todo es bastante corta, y
explica todo de una excelente manera, no es denso, no trata de ser profundo, y
es claro en todo lo que dice. A medida que la película avanza vamos
comprendiendo que la denominada “Guerra Kaiju” esta actualmente siendo ganada
por los Kaiju, y no por los humanos. Es por esto que la película se va a
desarrollar en su totalidad en ese clima, en circunstancias casi apocalípticas,
donde un grupo de resistencia va a tratar de detenerlos definitivamente.
Aun así, la historia es simplemente lo menor
de la película, en cierta forma es una excusa para todo lo que el espectador va
a ver. Y de eso es lo que voy a hablar ahora: la
película se destaca por la lujosa dirección de Guillermo del Toro y los
excelentes efectos visuales que tiene. Cada pequeño detalle esta perfectamente
cuidado, cada vez que hay lluvia da placer verla, cada segmento de pelea es una
alegría detrás de la otra. Y en especial, en cada escena de acción, se puede
ver claramente lo que esta pasando, no como en otras películas de acción en
donde no se entiende nada de lo que esta pasando, ya sea por la cámara que no
para de moverse, o que empiecen a explotar cosas sin sentido y que opaque toda
la pantalla (Estoy hablando de vos, Michael Bay). En resumen, visualmente es un lujo, y cada
escena de acción se disfruta enormemente
La banda sonora es excelente, Ramin Djawadi
(compositor de la serie de HBO, “Game of Thrones”) realmente se excedió en la
banda sonora, cada canción es increíble y tiene la intensidad necesaria para
cada segmento. Las están perfectamente bien puestas en toda la película, nada
es salido de todo, nada arruina nada, hasta me atrevería a decir que las
escenas de acción se hacen mucho mas intensas por la lujosa banda sonora.
Los sonidos en general también son muy buenos,
cada vez que un Jaeger se mueve se siente todo el poder de 2500 toneladas chocando
el piso. Los gritos de los Kaijus son también excelentes y suenan intimidantes,
crean una sensación de miedo de no saber que va a poder pasar.
Y en cuanto a los protagonistas, son
carismáticos, más o menos interesantes y tampoco hay ningún personaje que
moleste. La realidad es que los verdaderos personajes
son los Jaegers, y por suerte esto esta bien marcado en la película, en
películas como Transformes los personajes principales terminan siendo el
ejército de los EEUU, cuando no debería ser así.
Para concluir, estamos enfrente de una
película excelente, entretenida, visualmente muy buena, y cuyo único objetivo
es entretener, no la vean esperando un drama serio sobre que pasaría si unos
monstruos gigantes atacan el mundo, para eso existe la versión original de
Godzilla (y no la aberración norteamericana de 1998), Pacific Rim entretiene, y
hace que saques tu niño interior.
Mi puntaje:
Historia: 6
Efectos visuales: 10
Dirección: 9
Sonido: 10
Nota final: 9/10
Aclaración: Ya se
que los Jaegers son técnicamente “Mechas”, pero no todos están familiarizados
con el termino. Mecha es, en una versión resumida, un robot
que es controlado internamente por uno o más pilotos.
Les dejo una canción de la película para que
la disfruten:
Tantos posteos sobre películas sangrientas y morbosas, van a pensar que estoy trastornada, che.
Si estás buscando una película linda, dulce, que te deja contento, El Gran Pez es tu peli.
El Gran Pez
Director: Tim Burton.
Género: Romance/Comedia.
Reparto: Ewan McGregor, Albery Finney, Billy Crudup(¿quién lo conoce a ese?), Jessica Lange, Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Danny De Vito, Steve Buscemi.
La película cuenta la vida de Edward Bloom, un hombre hecho más de historias que de hechos, que va narrando su vida, la cual está formada por un sinfin de anécdotas de dudosa veracidad. Su hijo, reacio gran parte de su vida a creer sus relatos, se encuentra con su padre mientras éste esta enfermo, e intenta encontrar la fina línea que separa el hombre del mito, para develar finalmente quién es su padre.
Dirigida por Tim Burton, esta película sale de su rutina, siendo una contraposición a todas las anteriores (frías, oscuras, tétricas y a veces sangrientas). Si bien está Helena Bonham Carter (actriz cliché en las películas de Burton... y su mujer, ya que estamos), el film se sale de todos los esquemas; Cuenta con una historia dulce, con un protagonista adorable y con algunos elementos de comedia que en cierto punto hacen que la calidad cinematográfica de la película baje por su ridiculez, pero a su vez la hacen cálida y divertida.
Ewan McGregor está en un papel totalmente adorable y dulce, aunque tal vez demasiado (?). Helena Bonham Carter, hace un personaje tierno pero un tanto melancólico. Danny De Vito, Marion Cotillard y Steve Buscemi también participan, y especialmente el último, se destacan por sus figuras que le aportan a la película una dulzura y un humor deliciosos.
Tiene algunas obviedades y errores de filmación, casi típicos en las películas de Burton, que tal vez sean su toque, esos pequeños fallos que los fans de Burton ya nos conocemos (errores de edición, tomas sin sentido o innecesarias, etc). A pesar de eso, sale de los esquemas de la frialdad y tetricismo de siempre, y el final es la cosa más destructora sentimentalmente que te puedas encontrar.
En cierto punto, te deja una "enseñanza", o al menos te da para pensar sobre todas las personas... "cuenteras" que te podés encontrar en tu vida. A veces pensar en que algunas personas viven de mentiras de un poco de frustración, pero tal vez eso es lo que son: están hechos de historias. Y no sé si no es mejor que vivir de la realidad, puesto que un poco de ficción no hace mal.
...porque al fin y al cabo, los que vivimos mirando cine, estamos viviendo de historias ajenas (¡Peor aún! ¡Ni siquiera vivimos de nuestras historias!).
Gracias Burton por salirte de los esquemas el día de hoy ♥.
Miércoles Musicales nació en un blog al otro lado del océano tiempo ha y fue Tempe (Librohólic@s) quien lo trajo a tierras hispanohablantes. Así que yo también me lo apropio ♫Porque la música esta en mi alma♫ No podría vivir sin ella...
Como temporalmente estoy enviciada con Anneke van Giersbergen, aquí va...
Anneke es holandesa, de profesión cantante, músico y, letrista. Principal vocalista de la banda The Gathering, actualmente en un proyecto en solitario (inicialmente llamado Agua de Annique, ahora simplemente lleva su nombre).
Con una voz totalmente vérsatil desde el rock/metal de The Gathering a la dulce y con tintes melancólicos de su proyecto en solitario,pasando por covers de Cindy Lauper a The power of love de Frankie goes Hollywood, a incluso llegar a interpretar arias.
En sus inicios con The Gathering, en los noventas,...
O en su proyecto en solitario, Agua de Annique con The World, que personalmente me encanta la letra :D
O en su cover de The power of love de Frankie Goes Hollywood:
Y por si todavía no se convencieron de escucharla, pongo la primera estrofa de The World :
Are you not in love with what you do? Are you not aware of what you are capable of? Are we just a victim of ourselves? Shall we turn around and make it better?
Agus (Lunática) al habla, rescatando este blog desde los confines del olvido, para reflotarlo y hacer críticas cinematográficas (que es de lo único de lo que puedo hablar, salvo que nos pongamos a hablar de Sistemas, ¿no?).
Balada triste de trompeta
Director: Alex de la Iglesia.
Género: Drama/Terror.
Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura.
Para empezar, si sos fácilmente impresionable, no te recomiendo esta película. Si te gustan las películas dulces, tiernas, tranquilas, que te dejan feliz, podés irte a ver El Gran Pez de Tim Burton (mi próximo post). Pero esta película no tiene nada de dulce, de tierno, ni de tranquilo.
La historia trata de Javier, un payaso triste (proveniente de una familia de payasos tontos), que se enamora de una de sus compañeras de circo, Natalia, quien resulta ser la novia del payaso tonto, Sergio. Él es terriblemente violento, cosa que empuja a Javier a tratar de sacar a Natalia de esa relación enfemiza.
Con un aire a Guillermo Del Toro (y su "Laberinto del Fauno") y a Robert Rodríguez, Alex de la Iglesia logra convertir lo que empieza como una película normal, con un pequeño tinte melancólico en el contexto de la guerra civil española, en un drama ridículo, que parecería sin sentido por el hecho de que todos los personajes dejan de estar cuerdos. Según I-Sat tiene (cito) "un estilo Tarantinsco" (lo cual no puedo confirmar, porque no conozco mucho de él).
La fotografía de la película es, al menos, interesante. Las tomas cambian muy rápido pero se ven muy bien. La musicalización, liderada por la canción "Balada triste de trompeta" de Raphael, le da el toque melancólico y medio satírico que encaja perfectamente con la historia.
La actuación de Santiago Segura es impecable (padre de Javier) y la metamorfosis de Carlos Areces (protagonista) a lo largo de la película te deja boquiabierto. Carolina Bang (Natalia) hace un personaje que no sobresale mucho, al contrario de Antonio de la Torre (Sergio) cuya escena final con Javier es, simplemente épica.
Ví la película con cautela, sin saber qué esperar. Si I-Sat la pasaba, no podía ser mala, pero podía ser de esas independientes que no resultaban del todo entretenidas. Me sorprendió gratamente, y si bien a veces me asqueó, me dejó contenta, superó mis expectativas y me dio una película atroz, violenta, y a su manera, maravillosa. Y a pesar de sonar repetitiva, debo reafirmar esto: la última escena de la película, es ÉPICA.
Nota al pie: Pareciera que todos los hispanoamericanos tienen un grave tic con las ametralladoras y la sangre.
Pasando a la actuación, reconozco que no he visto muchos papeles de Hugh Jackman que no sean en X-Men y Les Miserables, con lo cual no puedo juzgar su versatilidad habitual. Pero debo decir que en esta película demuestra un nivel de actuación que es increíble. [Spoiler] En cierto momento en el que llora, lo que te produce, la tristeza, la desesperación... [Fin Spoiler]. Rachel Weisz también arma un personaje totalmente adorable, que se repite en las historias.
It's a wonderful life
La primera hora de la película nos muestra la vida de George Bailey, cómo fue poco a poco tocando la vida de los demás habitantes de su pueblo y ayudándolos. La siguiente hora se centra en el conflicto principal, por el cual él se encuentra a punto de suicidarse. Pero entonces aparece un ángel llamado Clarence, que le muestra a George cómo sería la vida si él nunca hubiese existido.
Skins tiene 7 temporadas, y unas tres generaciones. Y la séptima temporada tiene 6 capítulos (Fire, Pure, Rise) de la vida adulta de los personajes de la primera generación (y la mejor).
La historia comienza con una niña que vive en un pueblo alemán convertido al catolicismo, que en pocas palabras, Johanna (la protagonista de la historia) es una niña naturalmente curiosa, estudiosa y dotada para aprender y estudiar. En esa época, esto era, entrar en una escuela, en donde el acceso al conocimiento era muy poco común en las mujeres, y era tradicionalmente católico. 
Isabelle Geffroy, conocida como ZAZ, es una cantante (cantautora más específicamente) francesa que mezcla la música francesa con el jazz. Hace covers de Edith Piaf, y entre sus mayores influencias están Las cuatro estaciones de Vivaldi y Ella Fitzgerald.
La verdad es que canta muy muy bien y a pesar de que hace jazz, las canciones tienen mucho ritmo, y son bastante pegadizas, sobre todo "Je veux", la canción de abajo. Se hizo conocida por esta canción, Je veux, y de ahí sacó dos discos (ZAZ y Recto Verso) que vale la pena escuchar.+Japan+2.jpg)
Voy a seguir, dando un análisis del sonido de
la película. Bueno, los actores de voz (siempre hablando de
la versión original japonesa) hacen muy bien su trabajo, los efectos sonoros
suenan como deben sonar y no tienen ningún salto de tono. Lo curioso en la película es la banda sonora,
la cual es bastante extraña (o por lo menos, no es lo que se acostumbra usar),
son canciones peculiares con un ritmo bastante extraño que se podría decir que
no corresponden con el tono de las secuencias en la que están puestas, aun así
logran que la película tenga un toque especial, que se sienta de manera
diferente a lo habitual. Aparentemente el genero musical de la banda
sonora es “Gamelan”, que es música tradicional de Indonesia. Lamentablemente no
soy un experto en ese tema, así que no puedo darle mas información al respecto,
pero vean la película y van a notar que la banda sonora es bastante especial.
Voy a tratar de explicar solo lo necesario de
la trama, así evito arruinar la película para los que no la vieron. 
Aun así, la historia es simplemente lo menor
de la película, en cierta forma es una excusa para todo lo que el espectador va
a ver. Y de eso es lo que voy a hablar ahora: la
película se destaca por la lujosa dirección de Guillermo del Toro y los
excelentes efectos visuales que tiene. Cada pequeño detalle esta perfectamente
cuidado, cada vez que hay lluvia da placer verla, cada segmento de pelea es una
alegría detrás de la otra. Y en especial, en cada escena de acción, se puede
ver claramente lo que esta pasando, no como en otras películas de acción en
donde no se entiende nada de lo que esta pasando, ya sea por la cámara que no
para de moverse, o que empiecen a explotar cosas sin sentido y que opaque toda
la pantalla (Estoy hablando de vos, Michael Bay). En resumen, visualmente es un lujo, y cada
escena de acción se disfruta enormemente
Y en cuanto a los protagonistas, son
carismáticos, más o menos interesantes y tampoco hay ningún personaje que
moleste. La realidad es que los verdaderos personajes
son los Jaegers, y por suerte esto esta bien marcado en la película, en
películas como Transformes los personajes principales terminan siendo el
ejército de los EEUU, cuando no debería ser así.
Tiene algunas obviedades y errores de filmación, casi típicos en las películas de Burton, que tal vez sean su toque, esos pequeños fallos que los fans de Burton ya nos conocemos (errores de edición, tomas sin sentido o innecesarias, etc). A pesar de eso, sale de los esquemas de la frialdad y tetricismo de siempre, y el final es la cosa más destructora sentimentalmente que te puedas encontrar. 
Con un aire a Guillermo Del Toro (y su "Laberinto del Fauno") y a Robert Rodríguez, Alex de la Iglesia logra convertir lo que empieza como una película normal, con un pequeño tinte melancólico en el contexto de la guerra civil española, en un drama ridículo, que parecería sin sentido por el hecho de que todos los personajes dejan de estar cuerdos. Según I-Sat tiene (cito) "un estilo Tarantinsco" (lo cual no puedo confirmar, porque no conozco mucho de él).
La actuación de Santiago Segura es impecable (padre de Javier) y la metamorfosis de Carlos Areces (protagonista) a lo largo de la película te deja boquiabierto. Carolina Bang (Natalia) hace un personaje que no sobresale mucho, al contrario de Antonio de la Torre (Sergio) cuya escena final con Javier es, simplemente épica.